Подводя черту, чтобы ответить на важные вопросы искусства: ученые показывают, как статистическая физика может выявить тенденции в искусстве во времени и в разных культурах

Статистический физик KAIST Хавун Чжон работал со статистиками, цифровыми аналитиками и историками искусства в Корее, Эстонии и США, чтобы выяснить, могут ли компьютерные алгоритмы помочь в решении давних вопросов о принципах дизайна, используемых в пейзажных картинах, таких как расположение горизонта и т. Д. основные особенности.
«Фундаментальный вопрос среди историков искусства заключается в том, содержат ли произведения искусства организационные принципы, выходящие за рамки культуры и времени, и, если да, то как эти принципы развивались с течением времени», – объясняет Чон. «Мы разработали теоретико-информационный подход, который позволяет уловить композиционные пропорции в пейзажных картинах, и обнаружили, что предпочтительные композиционные пропорции систематически меняются с течением времени."
Цифровые версии почти 15000 канонических пейзажей от западного возрождения в 1500-х годах до более позднего периода современного искусства были обработаны с помощью компьютерного алгоритма. Алгоритм постепенно разделяет иллюстрацию на горизонтальные и вертикальные линии в зависимости от количества информации в каждом последующем разделе.

Это позволяет ученым оценить, как художники и различные художественные стили создают ландшафтные произведения, с точки зрения размещения наиболее важных компонентов произведения, а также того, насколько высоко или низко расположен горизонт ландшафта.
Ученые начали с анализа первых двух линий разделения, идентифицированных алгоритмом на рисунках, и обнаружили, что их можно разделить на четыре группы: начальная горизонтальная линия, за которой следует вторая горизонтальная линия (H-H); начальная горизонтальная линия, за которой следует вторая вертикальная линия (H-V); вертикальная линия, за которой следует горизонтальная линия (V-H); или вертикаль, за которой следует вертикальная линия (V-V).

Затем они посмотрели на классификации с течением времени.
Они обнаружили, что до середины девятнадцатого века доминирующим типом композиции был H-V, за которым следовали H-H, V-H и V-V. Затем середина девятнадцатого века принесла изменения, когда популярность стиля композиции H-V снизилась с ростом популярности стиля композиции H-H. Два других стиля оставались относительно стабильными.

Ученые также посмотрели, как линия горизонта, отделяющая небо от суши, со временем менялась. В XVI веке доминирующая линия горизонта картины находилась выше середины холста, но к XVII веку она постепенно спускалась к нижней середине холста, где оставалась до середины XIX века. После этого линия горизонта снова начала постепенно подниматься.

Интересно, что алгоритм показал, что эти результаты были одинаковыми для разных культур и художественных периодов, даже в периоды, когда преобладало разнообразие художественных стилей. Это сходство вполне может быть функцией предвзятости в наборе данных.
«В последние десятилетия искусствоведы отдавали приоритет аргументу о большом разнообразии в эволюции художественного выражения, а не предлагали относительно более плавную консенсусную историю в западном искусстве», – говорит Чон. "Это исследование служит напоминанием о том, что доступные крупномасштабные наборы данных могут способствовать сохранению серьезных предубеждений."
Затем ученые намерены расширить свой анализ, включив в него более разнообразные произведения искусства, поскольку этот конкретный набор данных в конечном итоге был западным и предвзятым.

Они говорят, что в будущем анализе следует также учитывать диагональные композиции в картинах.
Работа поддержана Национальным исследовательским фондом Кореи (NRF).